Записки делитанта
Скорочена версія ролика "Middle Ages" для демонстрації у фіналі вистави.
Записка 1
Після перерви з'явилося бажання повернутися до теми "БАРАБАНИ ВНОЧІ".
Наша запорізька навколокультурна преса (Олійник та К) якось скромно відреагувало на цей спектакль, а дарма. Тому поділюся своїми враженнями про виконану роботу і як мені бачиться її сценічно-вербально-візуальне існування тобто ЕКЦИСТЕНЦІЯ.
Мене вразило, що режисер зібрав дію спектаклю як масив паралельних сюжетів-дій, а не як перебір послідовних сцен у детермінованій (розірваній) спільній дії. Прийом спектаклю в спектаклі дозволив йому з самого початку створити-розвинути на сцені одночасно кілька дій, дозволяючи і змушуючи глядача напружити мізки і уяву, щоб звести до спільного знаменника особистісно-індивідуальне сприйняття подій-ребусів, що відбуваються (розігруються).
Особисто у мене в голові повністю склалася картинка складного процесу-подій, що відбуваються десь у віртуально-сценічному світо-просторі з якого періодично виявлялися (розігрувалися) на сцені:
• картини з життя якоїсь німецької сім'ї;
• картини конфлікту забутого солдата та його нареченої;
• картини подій певної революції та конфлікту її чинних сил;
• картини з деміургом-режисером, що зверху спостерігає над подіями-сценами і періодично втручаються в них;
• картина фінального відео-сцен ХЕПІЄНДУ невиразного змісту та спрямованості.
І головне картина шикарного акторського ПОКЛОНУ в білих шатах.
Загалом акторська робота сприймалася дуже цілісно як робота згуртованого та зіграного колективу, в рамках завдань поставлених-окреслених режисером.
Режисер впорався зі сценічним оформленням та костюмами, нічого зайвого.
Чиста сцена, чистий сценічний простір і червоний Місяць у правому куту, що зупиняє погляд глядача, не даючи йому полетіти закулісний простір (погляд людини завжди рухається зліва направо). Все разом створює ілюзію умовного сценічного простору-світу за дзеркалом сцени......Чиста Класика............Сценографії.
З музичним оформленням, за великим рахунком, все гаразд. Але є великий доробок щодо знаходження інших рішень підтримки емоційної напруги сцен мелодіями не настільки відомими і не так затасканими побутовим домашнім прослуховуванням (КВІН, ПІНК ФЛОЇД) і, що найважливіше, із залученням німецького забарвлення звучання, яке чудово й органічно лягає в канву вистави. Як факт виконання пісень німецькою мовою зірвало шалені оплески зали. Таких живих енергійних німецьких фраз, хочеться чути більше….. з приводу і без такого.
Записка 2.
На додаток до попереднього посту. Довго розмірковував над фактом мікрофонного озвучування сцени з акторськими діалогами//монологами і дійшов висновку, що в "БАРАБАНАХ ВНОЧІ" - це стало додатковим фактором формування деякого
віртуально-сценічного простору, оскільки додало звучанню голосів акторів відчуття всеоб'ємності та позамежності подій-процесів, що відбуваються. Відсутність явної локалізації суб'єктів (акторів), що говорять, надала демонізуючу складову як вербальному так емоційному сприйняттю акторської гри - глядачами. Так само важливо, що кожна фраза сказана на сцені не губилася і була почута і відчутна всім залом, до останнього ряду. Цей же прийом у побутових, комедійних спектаклях, особисто в мене, викликав відчуття здивування та розгубленості, коли банальний діалог звучав як послання згори, як би ні від куди.
Треба відзначити того, хто реалізовував схему підвіски, підключення мікрофонів та налаштування частотно-гучнісного рівня звучання. Зі своїм завданням вони впоралися професійно!
Декілька міркувань про - "... акторська робота сприймалася дуже цілісно як робота згуртованого та зіграного колективу, в рамках завдань поставлених-окреслених режисером. Як я вважаю, в цій постановці вдалося домогтися початкового рівня сценічного стану акторів, який Васильєв у поєднанні з Климами та іншими, визначають, як рівень, коли кожен актор, як би "поет" в рамках свого тексту зокрема і в рамках усієї п'єси в сукупності. (див. https://blog.nt.zp.ua/34-smi-o-vlade-troitskom-klim/1038-entsiklopediya-klima)
У Клима я особисто це відчував у підвалі на Середньому Каретному провулку, коли зливаєшся з хвилями вербального сумарного поля всіх акторів і розчиняєшся у них (в хвилях). Це як наркотик високо катарсового розливу.
Як ВИ змогли цього досягти (!?)
Чи вийде У ВАС це ще раз повторити (!?)
велика загадка-питання для мене .....?
І ще з приводу "БИТВИ У ГАЗЕТНИХ КВАРТАЛАХ" на 46-50 відео 2 акти. Звичайно їх потрібно "вбивати" на сцені опрелюдно, а не безпорадно вести кудись за лаштунки повністю знищуючи весь драматургічний розпал набраної групою акторів і пішов у результаті в порожнечу. І одразу ЗОНГ, потім танцювальне па в чорному плащі, БАХ та вихід у БІЛОМУ. По народному - це в "огороді бузина, а в Києві батько".
Записка 3.
Постійно постає питання Які барабани? І яка ніч? що мав на увазі в назві п'єси сам Б. Брехта. Будь-яких міркувань з цього питання я не знайшов ні у Брехта ні у театральних критиків, які писали про спектакль. У самому тексті п'єси згадка про Барабан з'являється у самому фіналі. У нього б'є головний герой - КРАГЛЕР, кричачи під кожен удар фрази свого заключного монологу.
Але ідея Барабанов як інструментів прямого впливу на слухово-емоційні рецептори глядача дуже привабила постановників вистав за п'єсою. Бій Барабанов у них йде наскрізною ниткою через дію спектаклю і як музичний інструмент у мелодіях, що звучать, і як бойовий клич до початку поточних подій, і як шарж на їх зміст (подій), залежно від виконуваних ними (барабанами) партій. У Лебедєва вони з'являються наприкінці 1 акту вриваючись у міщанську атмосферу гулянки в кабарі KAISER PFIZER, як вісники подій революції та звучать у шаржовому виконанні. Емоційна картинка їхнього впливу розмита, але настрій вони підтримують разом із виконуваною піснею ЄДИНОГО ФРОНТА, принаймні не заважають їй.
Тобто можна говорити, що звук Барабанів по Брехту – це фактор-обурювач спокою обивательського світу, його соціального сну в гульбах у пивничках-кав'ярнях.
Але чи достатньо цього чинника і який він має бути, щоб активізувати суспільство для більш масової участі в подіях, що протікають за стінами. У п'єсі це повстання спартаківців, для НАС це кровопролитна битва що йде в 50 км від міста.
У п'єсі головний герой зраджує своїх товаришів спартаківців і під їх передсмертні крики, іде спати в Постіль (до речі так називається остання картина п'єси) зі своєю нареченою - "Цей галдеж скоро скінчиться, нині вранці, а я нині вранці буду лежати в ліжку , щоб я не помер ніколи, нічого дивитись так романтично!
Усі ви захребетники! Усі ви шкуродери! Усі ви кровожерливі труси, гей, ви! Хміль та дитинство. А тепер – у ліжко. Біле, широке ліжко, сюди! ".
У виставі Лебедєва герой також кидає своїх товаришів, але каже трохи інакше в скороченому варіанті - "Ця галдеж скоро скінчиться, нині вранці, а я нині вранці лежатиму в ліжку і любитиму, щоб я не помер ніколи."
Але доля спартаківців незрозуміла, їхній відхід зі сцени не виразний і не виправданий попереднім драматично-революційним розжаренням - вони пішли ніби по гуляти ... теж напевно посидіти в кафешках.