http://akhat.com.ua Багмет Олена
У Ліонській опері українець Андрій Жолдак поставив "Чарівницю". Величезна, майже вагнерианских масштабів опера Чайковського відлякує режисерів і інсценується нечасто. Жолдак впорався з махиною, перетворивши її в еротико-релігійний блокбастер. Чайковський написав свою найскладнішу для постановки оперу "нижегородському переказами" популярного у другій половині XIX століття драматурга Шпажинского.
Пристрастей Іполит Васильович не соромився, пера не стримував: заголовна героїня "Чарівниці" – Настасья на прізвисько Кума, "повія баба" (© П. І. Чайковський), та, що держить веселої корчми на Волзі. Куму ненавидить дяк Мамиров, мріє розпеченим залізом випалити гніздо "поганства і безчинств", але любить старий князь Курлятев, вражений красою і привітністю дівчини. Усе б гаразд, якби не люта ревнощі княгині і взаємна любов Настасії і молодого княжича Юрка. Фінал, який вінчає цю корону російської імперії почуттів, і Шекспірові не снився: княгиня умертвляє Куму отруйною водою, а Курлятев, запідозривши у зникненні коханої сина ("А де ж захована Кума?"), заколює його ножем під грозові розкати ("Разверзся пекло і вивергає у вогні він демонів за мною!").
Лібрето "Чарівниці" легко можна було б осучаснити; зробити Мамырова, наприклад, прапором загальносвітового консервативного повороту, відбувається і в суспільстві, і в культурі. Адже як глаголить! Ніби депутат Держдуми або выжегший на грудях хештег #metoo заокеанський бичеватель приватних вад:"Тут срамословье, государ, і танок, і бісівські ігрища; гудут сопелы, струни, дружини танцюють і погані пісні співають безсоромно, спокуса мужам, і в осквернення". А Кума і князівська родина опинилися б жертвами неоханжества – ну або власних згубних імпульсів, якби політкоректний постановник прийняв точку зору охоронців моралі.
Політкоректність, звичайно, не про Жолдака, але і навмисна актуалізація старого тексту – не його метод, хоча сучасності на сцені досить, і танець скоморохів, якою впивається князь, – чисто твіст і бугі, і відеопроекція – один з ключових елементів сценографії ("Сни схожі на кіно", – каже Жолдак). Проте ж Жолдак відправляє Чайковського в простір, що, вбираючи в себе і прикмети старовини глибокої, і кіберпанк, залишається позачасовим, фантазійним полем мрій (в БДТ, злякавшися дезінформувати глядача, перейменували "Слугу двох панів" в Zholdak Dreams – безумовно, під цією назвою можна випускати будь-вистава Жолдака). Це великий сон про нестабільному світі двовладдя, де правлять Бог і секс; парад атракціонів і галюцинацій, за яким не втрачаються ні ясність думки, ні гостросюжетна жанрова складова опери.
Жолдак ставить "Чарівницю" скоріше як комедію про пристрасті: і тілесні, і духовні. Але від фарсу до трагедії один крок – і можливість зробити його дає Олена Гусєва, випускниця Московської консерваторії і нова зірка міжнародної оперної сцени. Як Жолдак працює з актрисами – таємниця, але грають вони в його спектаклях фантастично – це без жодного перебільшення. Причому і в музичних постановках теж. Що творить на сцені Гусєва! Тут весь спектр – і блуд, і святість; і дружня невинність, і демонічний мистецтва; і відчайдушна іронія – артистка не може не помічати гротескність оперної героїні, і щира ревності. Куме темна народна чутка присочинила статус чарівниці – у версії Жолдака героїня цього анітрохи не соромиться і вдається до "ведьминским" пассам, будучи одержимим нею чоловікам, оскаливаясь і порыкивая, подібно тигрице. Карколомна роль, з якою Гусєва впевнено входить в галерею Жінок Жолдака.
Одним з головних героїв спектаклю, присвяченого пристрастям і марним спробам їх упокорення, закономірно стає Мамиров, старий дяк у Чайковського і сухорлявий католицький священик у Жолдака; грає цю роль (а не просто виконує партію) поляк Петро Мичинский. Мамиров заявляється в оперу прямо зі служби: увертюрі передує відео, в якому святий отець, завершивши ритуал, їде в Ліонському оперу. До речі, дуже відрізняється від інших оперних театрів світу: в Ліонській – все чорне, і зал, і фойє, де навіть нормальних сходів не знайти, лише ліфти та ескалатори; тільки чорну месу і служити. У дні показів "Чарівниці" дивина місця посилювали розкидані тут і там інсталяції для іншої постановки, "Дідони і Енея", де дія, очевидно, буде відбуватися після ядерної війни: фойє заполонили вітрини з предметами людського побуту – від камер стеження до продуктів харчування, все в стадії розпаду і покриті попелом. Мамиров в новій "Чародейке" – хоч і ханжа, але людина сучасна, і за кожним стежить за допомогою камер, вбудованих в голову гігантського Ісуса. До другого акту цю велетенську розп'яття буде прикрашено і підсвічується сотнями лампочок – так, напевно, прикрашають розп'яття в Латинської Америки, де не знають слова "вульгарно".
Так, провокаційні ігри з релігійними символами Жолдак почав якраз в європейській опері – коли ставив "Мирандолину" чеха Богуслава Мартіну в німецькому Гісені. І виявився другим після Пауля Верхувена режисером на Землі, що ризикнув заявити про еротичний потенціал розп'яття: у Верхувена у фільмі "Четвертий чоловік" герой представляв хлопця своєї мрії в образі Христа на хресті. Втім, Мамиров до бісексуальності не схильний (на відміну від "динаміка", "бродяги під виглядом чернеця" Паїсія – Василь Єфімов відважно перевтілюється в порочного і кокетливого андрогіна). Закінчивши зі справами і погравши з комп'ютером в шахи, він одягає шолом віртуальної реальності і відлітає в сибірське село, де живе, п'є й веселиться Кума.
Так ми опиняємося на Русі, у лубочній дерев'яній хатинці (на полицях – соління, зі стелі звисає липка стрічка від мух – як у сільських будинках радянських років), дикому царстві, куди тягне втомленого від дієтичної життя європейця. Народні гуляння, відкривають оперу, Жолдаку не вдалися. Замість єдиного сценічного буйства він локалізував дію в двох полярних точках: праворуч, в хаті, де "горілка і звідтам молодиця", Кума в сільській рожевій куртці залицяється з дужими і незграбними гостями торговими, по ліву сторону, в декораціях княжої спальні, возиться інший народ; виходить сумбур разом з музикою. (Спальня, церква, "блатхата" – здається, вичерпний набір локацій, де шукає себе суперечлива людська натура; автор величною і мобільного одночасно сценографії – син Андрія, Даніель Жолдак, його постійний співавтор протягом останніх чотирьох років).
Але вимагати ясності від сну – остання справа; все одно що мріяти про розбірливості кожного слова в оперному співі. В інтерв'ю Ліонської опері Жолдак називає свої оперні постановки в Петербурзі, "Євгенія Онєгіна" і "Іоланту", "французькими" – в сенсі, естетськими і елегантними, що доречно в Росії – "країні хаосу". Для Франції Жолдак, навпаки, вибрав шлях сценічної анархії; тому що хаос на сцені може бути частиною задуму.
Ніякого пієтету перед Чайковським, так само як і насильства над ним лихий ліонської "Чародейке" немає. Жоддак ніби знімає всі можливі нашарування, включаючи глянсову лакування класики, добирається до вируючого суті. З власними доповненнями, звичайно: скажімо, Жолдак дозволяє вторгнення в партитуру – телефонним дзвінком остогидлої дружини князя, ревнивиці Євпраксії Романівни (солістка "Гелікон-опери" Ксенія Вязникова перетворює княгиню в брошенку із стану радянської аристократії). Або пострілами, які вбивають тільки для того, щоб дати можливість негайного воскресіння: дві юні гості з майбутнього, дівчинки-вбивці, які подорожують по виставах Жолдака, пробираються і в цей заповідний край.
Але пропонованої Чайковським трактування персонажів режисер не суперечить ніде: так, Чародійка дійсно чаклує – надівши розкішний білий сарафан з кокошником і переслідуючи чоловіків у видіннях спокусливою хижачкою. Але і ті, хто стягне "моральної сили і краси, якої тільки ніде було висловитися", залишаться в задоволенні: жалюгідний одноразовий крик "бу" по закінченні вистави потонула в оплесках (до речі, не знаю вже, чим пояснити цей феномен, Ліонської опері – сама молода публіка з усіх відомих мені європейських оперних будинків; сила-силенна школоты та студентства; і хуліганські витівки тут явно схвалюють).
Княжич Юрій (схожий на розбещеного перського принца Мігран Агаджанян) – перебільшений інфантил, синуля в коротких штанцях і з плюшевим михайликом в руках, сам п'є і іграшці дає випити винця – цілком собі розвиток наміченого Чайковським образу, розгублений і закоханий дурник (“Як над голубкою ворон хижий, над нею в'ється мій батько. Мене ж тепер неволити стануть йти з немилим під вінець! Тепер на нас усі біди потиснуть. Одне залишилося нам: бігти. І я умчу її звідси і приховую так, що не знайти" – не можу втриматись від цитати; шкода, що, слухаючи оперу, ми не встигаємо оцінити всі наївне чарівність вірш). Чернець-мораліст виробляє содомські антраша, а у Мамырова відростає хвіст – але і ці тілесні пригоди укладаються в задум Петра Ілліча.
Жолдак – кочівник; в Україні не працює більше десяти років: естетичний консерватизм там не підвладний ніяким революцій, і останні вистави на батьківщині – геніальний дуплет "Войцек" і "Ленін Love, Сталін Love" – Жолдак випускав в Черкаському театрі ім. Шевченка в грудні 2008-го. Драматичні вистави він не ставить з 2017-го (останній – "Росмерсхольм" у трансільванському місті Клуж Погоди; його обіцяють привезти влітку в Петербург на Театральну олімпіаду).
"Чародійка" – третя опера поспіль, зроблена Жолдаком після "Любовного напою" у Познані та "Іоланти" в Михайлівському театрі. При її постановці Жолдака вабила тіньова сторона людини, "темна сторона Місяця", зіткнення цивілізації, що змушує забути про сильні почуття, і кохання-цунамі, "шторму, що руйнує психіку". Чудово, що ілюстрацію всіх цих збуджувальних речей Жолдак знайшов не тільки у власних режисерських винаходи: найкраще про них говорить музика, в якій Жолдак чує передвістя Шостаковича та Шнітке.
Даніеле Рустиони, музичний керівник постановки, диригент і новий керівник Ліонської опери, збігся з ним у поглядах: брутальна сценічна анархія прозвучала в унісон з Чайковського.