Автор: Мария Кросс   

Спектакль «Мадам Бовари» по мотивам бессмертного романа Гюстава Флобера, поставленный в Санкт-петербургском театре «Русская антреприза имени Андрея Миронова» — не первая постановка украинско-германского режиссера Андрия Жолдака в нашем городе.

             В спектакле «Мадам Бовари» режиссер адаптирует сюжет к театральной сцене и к восприятию зрителями. Для этого вводится преамбула в стиле голливудских космических киноэпопей. Боги, обитающие на межгалактической станции (Валерий Дегтярь, Алексей Морозов и Степан Пивкин), ставят эксперимент над людьми, заражая их особой чувствительностью к любви. Одна из зараженных — француженка Эмма Бовари (Елена Калинина), а вторая — наша современница и петербурженка (Полина Толстун). Люди не выдерживают эксперимента. Любовь опасна, и чувствительный человек обречен на страдания и гибель.

                  Стиль спектакля — смесь драматического действия с рок-концертом, кино и мультимедийными клипами — тоже «работает» на то, чтобы быть понятным современным зрителям. Актеры поют и играют на электронных музыкальных инструментах, двигаются в музыкальных ритмах, напрямую обращаются к зрителям. Петербурженка Эмма — Полина Толстун — поет: «Как вы можете жить, дышать, рожать детей, когда ее (то есть любви — М. К.) нет?» Ткань спектакля сложная, замешанная на невероятной интуиции режиссера и актеров. Рефреном звучит бит, означающий биение человеческого сердца. Мир спектакля — это мир души героини.

                 Спектакль полон особого ощущения сакральности, тайны бытия. Действие происходит на небольшом пространстве, среди стен, выкрашенных в черный цвет. Сбоку — окно, источник свежего воздуха, фронтально — белый дверной проем — светлый мир мечты Эммы. Самое красивое, притягательное и непознанное существо на сцене — Эмма Бовари. Актриса Елена Калинина, в спектакле Жолдака — настоящая красавица, роковая женщина. Она красива не шаблонной, а подлинной женской красотой. Притягательны изгибы ее тела, волосы, движения. Больно смотреть, как, разочарованная, она мечется, лютует, бьется о стены и постепенно увядает и умирает. Вводя предысторию про богов, режиссер подчеркивает исключительность Эммы. Эмма и сама не раз провозглашает в зал: «Я не такая! Я — другая!» Эмма до замужества — вещунья, загадочная стихия, кровными узами связанная с природой. Ей свойственно художественное видение, и в этом смысле Андрий Жолдак вслед за гениальным французом мог бы сказать: «Госпожа Бовари — это я». Героиня Полины Толстун частенько приходит к Эмме, они практически неразлучны. Очень худенькая, почти бесплотная девушка-подросток, она кажется ее младшей сестрой. Они почти всегда чувствуют одинаково, вернее, чувства Эммы передаются ее сестренке.

                  Эмма не любит Шарля потому, что он зауряден. В то же время в ее нелюбви есть и доля самодурства — после того как Шарль (Валерий Дегтярь) не отгадывает загаданную Эммой кружку, ее отношение к нему резко меняется. Теперь ненависть сквозит в каждом ее слове и жесте. Эмма теряет свою связь с природной стихией, эти качества переходят к ее дочке Берте (Лиза Фурманова), которая выглядит неземным существом, прозревающим некую тайну. К моменту встречи с Родольфо (Алексей Морозов) Эмма становится уставшей, измотанной. В ней уже почти нет ни резвости, ни кокетства. Для Родольфо она — легкая добыча, жертва, ее сопротивление минимально, ограничивается словесной пикировкой. Эмма счастлива, но ее второе «я» — Толстун — уже прозревает будущую гибель.

                    В последнем акте Эмма — уже не совсем человек, а почти механическая кукла. Ее словесная дуэль с новым любовником Леоном (Степан Пивкин) — почти пародия, оба они разговаривают друг с другом при помощи микрофонов. Затем Эмма проходит еще несколько кругов ада — унижений и тщетных просьб о помощи, которые заканчиваются принятием решения о самоубийстве. Потеряв последнюю надежду найти понимание и любовь, Эмма умирает. Смерть ее одновременно красива — под возвышенную музыку — и отвратительна.

                   Если бы не юмор режиссера, спектакль можно было бы назвать трагедией. Ирония и отстранение, присутствуют, например, когда после трагической сцены звучит бесстрастный голос, объявляющий: «Мадам Бовари. Часть вторая». Или в вставке из чеховских «Трех сестер», когда Эмма, ее alter ego и служанка Настази (Полина Дудкина), обращаясь к Шарлю, одна за другой повторяют: «В Руан, в Руан! Нет ничего прекраснее Руана!»

Спектакль полон интересных режиссерских находок, загадок, которые не всегда с ходу разгадаешь, в нем нет ни одной не наполненной смыслом детали. Не всегда удается разгадать его особый язык. Но может быть и не надо стремиться к этому. Потому что самое главное понятно и лежит на поверхности.

 О режиссёре:

Андрий Жолдак родился в Киеве, в 1989 году окончил ГИТИС, где учился на курсе Анатолия Васильева.

С 2002 по 2005 год — художественный руководитель Харьковского драматического театра им. Т. Г. Шевченко, где поставил пять спектаклей:

• «Гамлет. Сны» (2002),
• «Один день Ивана Денисовича» (2003),
• «Месяц любви» (2003, по И.С. Тургеневу),
• «Гольдони. Венеция» (2005, по Карло Гольдони)
• «Ромео и Джульетта. Фрагмент» (2005, совместно с фестивалем Berliner Festspiele и агентством Culture-Europe).

В настоящее время живёт в Берлине, работает в европейских и российских театрах. Читал лекции и проводил театральные мастер-классы в Великобритании, Голландии, Испании, Финляндии, Франции, Японии.

Лауреат премии ЮНЕСКО за выдающиеся достижения в области театра (2004). Лауреат премии «Золотая Маска»: призы за лучший оперный спектакль и лучшую режиссуру в опере Андрию Жолдаку принёс спектакль «Евгений Онегин» (Михайловский театр, Санкт-Петербург, 2012). Лауреат премии THALIA за лучший спектакль, поставленный в Таллине в 2010 году («Анна Каренина»).

В числе наиболее значительных постановок Андрия Жолдака последних лет — спектакли:

• «По ту сторону занавеса» (Александринский театр, Санкт-Петербург, 2016),
• «Мадам Бовари» (Русская антреприза им. А. Миронова, Санкт-Петербург, 2013),
• «Вишнёвый сад» по А.П. Чехову (Городской театр Турку, 2012),
• «Дядя Ваня» по А. П. Чехову (театр Klockricke, Хельсинки, 2011),
• «Идиот» по Ф.М. Достоевскому (Театр Оберхаузен, Германия, 2011),
• «Москва-Петушки» по В.В. Ерофееву (театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, 2010),
• «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому (Городской театр Турку, 2010),
• «Кармен. Исход» (Государственный Театр Наций, Москва, 2007),
• «Жизнь с идиотом» по В. Ерофееву (театр Radu Stanca, Сибиу, 2007),
• «Федра. Золотой Колос» (Государственный Театр Наций, Москва, 2006),
• «Медея в городе» по Еврипиду (театр Volksbuhne, Берлин, 2005).